若い世代の叫びを未来へと繋ぐ「日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション」展レポート
東京都現代美術館で「日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション」展が開幕しました。精神科医である高橋龍太郎氏（1946-）が1990年代半ばより収集をはじめたコレクションは現在まで3500点を超え、質・量ともに日本の現代美術の最も重要な蓄積として知られています。本展はその中から115組の作家の作品を6つの章に仕立てた構成で辿る展覧会です。
1995年に開館した同館と、1997年から本格的に収集を始めた高橋氏、その両者のコレクションは同時に成長してきた「双子」のような関係にあると担当学芸員の藪前知子氏はいいます。同館がこれまで見せてきた日本の美術史に違う視点を入れられるのではないかと考え、本展覧会のタイトルを「日本現代美術私観」としたそうです。ひとりのコレクターが捉えた現代の日本の姿、そして現代美術史のハイライトをご紹介します。
１. 胎内記憶
敗戦の翌年である1946年に高橋氏は誕生しました。第1章である「胎内記憶」では、高橋氏が本格的に収集をはじめる前、若い頃に影響を受けた作家や、同館が所蔵する中原實らなどの作品が並びます。
全共闘運動が広がった60年代後半を東京で過ごしていた高橋氏は医学部に入学した一方で、映像作家を目指していました。しかし、自身の作家としての才能に区切りをつけ、医学の道へ進むことに。そして、クリニックを開業後、90年代半ばに草間彌生の作品を購入したことから、高橋氏は「コレクター」として美術界との道を再び交差させることになります。
２.戦後の終わりとはじまり
第2章は高橋コレクションの代名詞ともいえる自画像的な作品が展示されています。「戦後」が終わり、経済的発展を遂げながら日本の現代美術もグローバル化していった時代。この頃にデビューした村上隆の《ズザザザザザ》（1994）や会田誠の《紐育空爆之図(にゅうようくくうばくのず)(戦争画RETURNS)》（1996）などが並びます。
彼らは広がりを見せる日本美術界の中で「現代美術とはなにか」「現代美術を日本で制作するとはどういうことなのか」を向き合わされた世代であると藪前氏はいいます。また、高橋氏は自身のコレクションを「若い世代の叫び」と呼び、彼らの作品を通して表される社会に対する批評的な「眼差し」は高橋氏に大きなインスピレーションを与え、コレクションの方向性を決定づけるものとなりました。
３. 新しい人類たち
第3章では、高橋コレクションの核とも呼べる「人間」を描いた作品に焦点があてられています。2008年に開催した高橋氏初のコレクション展のタイトルは「ネオテニー（幼形成熟）・ジャパン」でした。高橋氏は日本美術の新しい動きを、西欧文明の移入によって「明治期に人口早産させられてしまった胎児が、100年の眠りから覚めたもの」と形容します。本章では、挑戦的な眼差しが印象的な人物像を描く奈良美智や原始的で匿名的なモチーフを採用する加藤泉など、人間が持つ創造性を五感で刺激する作品を展示。コレクションを代表する作家から、友沢こたおなどの若手作家まで一堂に会します。
４. 崩壊と再生
2011年の東日本大震災と福島第一原発の事故は、東北地方にルーツを持つ高橋氏にとって大きな感覚の変化を与えることになりました。第4章のセクションに入ると「声」が聞こえてきます。Chim↑Pom from Smappa!Groupによる被災地で奮闘する若者たちが円陣を組んで叫びあう映像作品《気合い100連発》（2011）です。これは先述の高橋氏による言葉「若い世代の叫び」とまさに呼応するよう。
進んでアトリウムの吹き抜け空間には、震災以降白いキャンバスに描くのが困難になったという鴻池朋子の24メートルにも及ぶ《皮緞帳》（2015-2016）や被災地に設置するために制作された小谷元彦の作品など、生命の再生を主題とする震災以降の作品が命の荘厳さや儚さを表現します。
５.「私」の再定義
東日本大震災以降、強い主張にリアリティを感じなくなったという高橋氏。第5章では「私」という存在とはなにかを問い直すような作品が並びます。岡﨑乾二郎のドローイング作成ロボットによって描かれた作品や梅沢和木、やんツー、今津景など、デジタルおよびテクノロジーとの融合によって絵画の可能性を見出すアーティストの作品が幅広いメディアを通して紹介されています。
6. 路上に還る
高橋氏を近年惹きつけているのは「路上」、つまりストリートで活躍している作家たちだといいます。かつて学生運動に身を投じ、前衛芸術に憧れていた高橋氏にとって、第6章に展示されている作品たちは高橋コレクションのなかでも重要な役割を担っています。
左：∈Y∋《レコーン》（2019）
若いアーティストたちの弾けるようなエネルギーを感じながら、60年代の前衛芸術の中心にいた篠原有司男が90歳を目前にして描いた《89才のパンチ》（2021）やパブロ・ピカソの《ゲルニカ》と同じサイズで描かれた根本敬の《樹海》（2017）など力強い作品に圧倒されます。そして、路傍の石に顔が描かれた里見勝蔵の《石顔》（1970-1980）によって締め括られ、本展覧会は「路上」にはじまり「路上」へと還っていきます。
奥：根本敬《樹海》（2017）
高橋氏は「若い世代の叫び」を未来へ伝える役割が自身にあると自覚しているといいます。そして、約30年に渡って「コレクター」という立場から日本の現代美術を支え、歴史を紡いできました。本展覧会はその未来へと続く壮大なコレクションを、自分の「眼」で見ることができる貴重な機会です。会期は11月10日まで。きっとあなたの深層へ訴えかけてくる作品に出会えるはずです。
【展覧会情報】
会期：2024年8月3日（土）～ 11月10日（日）
開館時間：10:00－18:00（展示室入場は閉館の30分前まで）
*8月9日、16日、23日、30日の金曜日は21:00まで開館
休館日：月曜日（8/12、9/16、9/23、10/14、11/4は開館）、8/13、9/17、9/24、10/15、11/5
会場：東京都現代美術館 企画展示室 1F/B2F、ホワイエ
観覧料：一般2,100円(1,680円)ほか
※本展チケットで「MOTコレクション」も鑑賞可能
詳しくは公式HPから
【出品作家】
里見勝蔵｜草間彌生｜篠原有司男｜羽永光利｜宇野亞喜良｜中村錦平｜司 修｜横尾忠則｜赤瀬川原平｜森山大道｜荒木経惟｜合田佐和子｜立石大河亞｜山口はるみ｜菅 木志雄｜空山 基｜西村陽平｜東恩納裕一｜舟越 桂｜森村泰昌｜大竹伸朗｜岡﨑乾二郎｜O JUN｜小林正人｜前本彰子｜根本 敬｜奈良美智｜柳 幸典｜鴻池朋子｜太郎千恵藏｜村上 隆｜村瀬恭子｜∈Y∋｜会田 誠｜大岩オスカール｜小沢 剛｜ヤノベケンジ｜天明屋 尚｜千葉和成｜西尾康之｜やなぎみわ｜小出ナオキ｜加藤 泉｜川島秀明｜Mr.｜山口 晃｜岡田裕子｜町田久美｜石田尚志｜小谷元彦｜風間サチコ｜塩田千春｜蜷川実花｜池田 学｜三瀬夏之介｜宮永愛子｜華雪｜加藤美佳｜竹村 京｜束芋｜名和晃平｜玉本奈々｜国松希根太｜竹川宣彰｜できやよい｜今井俊介｜金氏徹平｜工藤麻紀子｜鈴木ヒラク｜今津 景｜小西紀行｜小橋陽介｜志賀理江子｜千葉正也｜毛利悠子｜青木美歌｜桑田卓郎｜梅津庸一｜大山エンリコイサム｜坂本夏子｜BABU｜村山悟郎｜森 靖｜松井えり菜｜松下 徹｜やんツー｜青木 豊｜梅沢和木｜佐藤 允｜谷保玲奈｜DIEGO｜弓指寛治｜近藤亜樹｜庄司朝美｜水戸部七絵｜ナイル・ケティング｜川内理香子｜涌井智仁｜ob｜藤倉麻子｜村上 早｜BIEN｜石毛健太｜名もなき実昌｜土取郁香｜山田康平｜友沢こたお｜山中雪乃｜Chim↑Pom from Smappa!Group｜SIDE CORE / EVERYDAY HOLIDAY SQUAD｜KOMAKUS｜中原 實*｜久保 守*｜八谷和彦*
（*は東京都現代美術館蔵）
文・写真：千葉ナツミ
