テクノロジーからフィジカルへの回帰。名和晃平 個展「Sentient」レポート

SCAI THE BATHHOUSEで名和晃平の個展「Sentient」（「意識・感覚のある」の意）が7月12日(土)まで開催中です。

テクノロジーと生態の変化が加速する現代を背景に、名和は過去20年間にわたるミクストメディアの実践を通じて、知覚と情報を相互にもたらすオブジェの作用を探求してきてきました。《PixCell》などのシリーズも、人工素材とコード化された記号、デジタルデータと彫刻的フォルムの間で生じる再帰的な交換に目を向け、ファウンド・オブジェの表層を変質させるマテリアルの考察から生まれています。同ギャラリーで3年ぶり６度目となる本個展では、こうした探求をさらに掘り下げ、名和の実践がもたらす物質的な介入を通じて、オブジェの存在論に新たな問いを投じます。

独自の技法を用いた作品たちを展開

会場では独立した台座に1点ずつ作品が並び、荘厳な雰囲気を醸し出しています。70年代のブラウン管テレビやデッサンに使われたギリシャ彫刻の石膏像といった、一見すると無秩序なオブジェたちが並びますが、それらは名和自身がネットオークションや地元の蚤の市などから集めたものだといいます。

各オブジェの素材の表面は、過去の彫刻作品で使用してきた技法によってそれぞれ異なる様相を見せています。たとえば「Velvet」シリーズの《Velvet-Saddle Horse》（2025）は、端午の節句を祝う飾り馬の表面に苔や菌糸のような絨毛を付着させた作品です。表面全体を単一の素材で覆うことによって元々の材料が持つ意味を失わせ、物体を重力から解放するという彫刻的アプローチが見られます。

今回、多くの作品で「プラスティネーション（Plastination）」という技法が用いられました。加工肉を詰めた《Meat in a Cell》（2025）や鶏頭をガラス瓶に刺した《Cockscomb》（2025）、カエルがガラスドームの中に鎮座する《Frog》（2025）シリーズなどが展示されています。本来は変化を続けていくはずの有機物の時の流れが静止し、独特な印象が際立ちます。

作品を通して固定観念に問いを投げかける

展覧会のキービジュアルにもなっている《Cells in the Grotto》（2025）は、泥を粉砕して粘土に吹き付けて制作した洞窟のような造形の内側に、鉱物や岩塩、植物の種などさまざまな物体が閉じ込められたガラスカプセルが並んでいます。艶めく複数のカプセルとそれらを囲む退廃的なオブジェの対比は、複雑な生態系が地球環境の危機に晒されるとともに、人智を超えた力の影響を受けていることを暗示します。オブジェや素材そのものの意味を曖昧にし、既存の価値観に問いを投げかけているようです。

同ギャラリーにおける名和のこれまでの個展では、アルゴリズムなどのテクノロジーを取り入れ、無機物の中にあえて有機的要素や偶然性を見出してきました。しかし今回はそのアプローチが変化し、フィジカルは人間にとって最後の砦であるという名和の思いが表現されているようです。不思議な引力を持つ数々の作品を通じてその思想を体感することができるでしょう。

【展覧会概要】

名和晃平「Sentient」
会期：2025年4月22日（火）- 2025年7月12日（土）
時間：12:00 – 18:00　＊日・月・祝日休廊
会場：SCAI THE BATHHOUSE
　　　東京都台東区谷中6-1-23
URL：www.scaithebathhouse.com

& OWNERSでは名和晃平の作品《Throne（g/p_pyramid）》と《Direction#182》を取扱中

AND OWNERS編集部